Графический дизайн позволяет применять визуальные композиции для решения проблем и передачи идей посредством изображений, типографики, цвета, формы и т. д. В графическом дизайне нет единого способа сделать это, и это причина, почему существует несколько типов графического дизайна. У всех них есть своя область уникальности и специализации.

Даже при том, что они могут пересекаться, каждый из типов графического дизайна требует определенного набора навыков, а также методов проектирования. Многие из дизайнеров специализируются только на одном типе дизайна, в то время как другие специалисты сосредотачиваются на группе связанных и похожих типах дизайна. Но поскольку отрасль меняется с постоянной скоростью, дизайнеры должны быть готовы адаптироваться и учиться на протяжении всей жизни, чтобы они могли изменять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Основываясь на большом разнообразии доступных вариантов дизайна, может возникнуть путаница в отношении правильного выбора направления для вашей. Чтобы дать вам более четкое представление о возможных специализациях, ниже расскажем об основных типах графического дизайна.

1. Маркетинг и реклама

В то время как большинство людей думают о конкретных аспектах графического дизайна, у них есть идея проектов, которые создаются с целью маркетинга и рекламы. Организации зависят от успешных маркетинговых кампаний, помогающих задействовать процесс принятия решений на целевом рынке. Отличная маркетинговая стратегия вовлекает людей на основе их потребностей, желаний, осведомленности, а также удовлетворенности, которую они получают от продукта, услуги или бренда. Поскольку клиенты, особенно дети, всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает компаниям в продвижении и распространении своих идей более эффективным образом.

Примеры маркетингового графического дизайна:

• Журнальные и газетные объявления

• Открытки и листовки

• Плакаты, баннеры и рекламные щиты

• Инфографика

• Брошюры (печатные и цифровые)

• Автомобильные обертывания

• Шаблоны почтового маркетинга

• Презентации PowerPoint

• Вывески и торговые выставки

• Изображения для сайтов и блогов

• Объявления в социальных сетях, баннеры и графика

• Меню

• Баннерная и таргетинговая реклама

2. Визуальная идентичность

 

Бренд — это отношения между бизнесом и аудиторией. Фирменный стиль — это способ, которым организация сообщает о своей индивидуальности, сущности, тоне, а также о своих воспоминаниях, эмоциях и опыте. Графический дизайн визуальной идентичности таков: он имеет визуальные элементы идентичности бренда, которые выступают в качестве лица бренда для передачи нематериальных качеств посредством применения изображений, форм, а также цветов.

Те дизайнеры, которые специализируются в области графического дизайна визуальной идентичности, устанавливают сотрудничество с заинтересованными сторонами бренда, чтобы создать активы, такие как типографика, логотипы, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые представляют исключительную индивидуальность бренда. Наряду с обычными визитными карточками и корпоративными канцелярскими принадлежностями, дизайнеры также разрабатывают набор визуальных руководств по бренду, которые описывают лучшие практики, а кроме того, предоставляют примеры визуального брендинга, который применяется в различных рекламных медиа. Это помогает обеспечить согласованность бренда во всех будущих приложениях.

3. Публикации

Публикации представляют собой длинные работы, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Традиционно они были в печатном формате, таком как газеты, книги, журналы или каталоги. Но в последнее время наблюдается также рост цифровой публикации, наряду с печатной версией.

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают в сотрудничестве с редакторами и издателями, чтобы создавать макеты с тщательно подобранной типографикой, а также художественными работами. Это может быть графика, фотография и иллюстрация. Дизайнер печатных изданий может работать как фрилансер, член креативного агентства или сотрудник собственной издательской компании.

Вот некоторые примеры печатных изданий:

• Информационный бюллетень

• Каталоги

• Книги

• Справочники

• Газеты

• Журналы

• Годовой отчет

4. Пользовательский интерфейс

 

Пользовательский интерфейс (UI) — это способ взаимодействия пользователя с устройством или приложением. Как говорят, дизайн пользовательского интерфейса — это процесс проектирования интерфейсов, чтобы сделать их проще для пользователя и обеспечить удобство работы для клиентов.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь, например экран, дисплейную клавиатуру и навигационную мышь, но, ссылаясь на контекст графического дизайна, дизайн пользовательского интерфейса делает упор на визуальном восприятии пользователя, а также на дизайне графических компонентов на эуране, таких как меню, кнопки, микро-взаимодействия и многое другое. Задача дизайнера пользовательского интерфейса — сбалансировать эстетическую привлекательность веб-сайта или приложения с его технической функциональностью.

Дизайнеры пользовательского интерфейса специализируются на разработке мобильных приложений, настольных приложений, веб-приложений, мобильных или компьютерных игр. Они работают вместе с дизайнерами UX (людьми, которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (людьми, которые пишут код для работы приложения).

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса:

• Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. д.)

• Дизайн веб-страницы

• Игровые интерфейсы

• Дизайн приложения

5. Упаковка

Большому количеству продуктов необходима та или иная упаковка, чтобы защитить, а также подготовить их для хранения, распространения и, в конечном итоге, для продажи. Но дизайн упаковки также может общаться с потребителями.

Это делает его чрезвычайно важным маркетинговым инструментом. Говорят, что каждая бутылка, коробка, сумка, контейнер, банка или баллончик — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки — это те, кто создает концепции, разрабатывает макеты и создает готовый к печати файл для продукта. Это требует экспертных знаний процессов печати, а также глубокого понимания промышленного дизайна и производственного процесса. Поскольку дизайн упаковки охватывает так много дисциплин, дизайнеры часто разрабатывают другие творческие идеи для продукта, такие как иллюстрации, фотографии и другие аспекты визуальной идентичности.

6. Дизайн окружающей среды

 

Дизайн окружающей среды имеет возможность визуально соединять людей с местами, чтобы улучшить их общий опыт, создавая пространства более интересными, запоминающимися, информативными и творческими для перемещения.

Примеры графического дизайна окружающей среды:

• Настенная роспись

• Вывески

• Музейная экспозиция

• Навигация общественного транспорта

• Брендинг офиса

• Интерьеры розничных магазинов

• Помещения для проведения мероприятий и конференций

• Брендинг стадиона

Создание дизайна окружающей среды использует междисциплинарный подход, который объединяет архитектурный, графический, ландшафтный, интерьерный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в этих областях, чтобы планировать и, следовательно, реализовывать свои проекты.

7. Моушн-дизайн

Моушн-дизайн или анимационный дизайн — это графика, которая постоянно движется. Это так просто. Она может включать в себя множество опций, таких как аудио, анимация, изображения, типографика, видео и любой другой эффект, который используется в телевизионной рекламе, онлайн-СМИ и фильмах. Популярность этой области растет, так как технология улучшилась, а аспект видеоконтента стал королем маркетинга.

Дизайнер анимационной графики является относительно новой областью специализации для дизайнеров. Технологические достижения, ранее зарезервированные для телевидения и кино, позволили сократить время и стоимость производства, что делает данную форму искусства легко доступной. В нынешней ситуации анимационную графику можно легко найти на широком спектре цифровых платформ, которые стали источником разного рода возможностей.

Примеры моушн-дизайна следующие:

• Реклама

• Трейлеры

• Анимированные логотипы

• Гифки

• Промо ролики

• Презентации

• Веб-сайты

• Обучающие видео

• Видео игры

• Баннеры

• Программы

Дизайнеры анимационной графики начинают этот процесс с разработки раскадровок, которые затем воплощают их концепции в жизнь, используя видео, анимацию и традиционные формы искусства.

8. Искусство и иллюстрация

 

Графическое искусство и иллюстрация обычно считаются аналогичными графическому дизайну. Тогда как на самом деле они сильно отличаются друг от друга. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Искусство принимает множество форм, начиная от изобразительного искусства и заканчивая рассказывающими истории иллюстрациями и оформлением.

Вот некоторые из примеров искусства и иллюстрации в графическом дизайне:

• Графические узоры для текстиля

• Дизайн футболки

• Стоковые изображения

• Веб-сайты

• Графические романы

• Видео игры

• Графики движения

• Комиксы

• Обложки книг

• Альбомное искусство

• Иллюстрированные книги

• Техническая иллюстрация

• Инфографика

• Концепт-арт

Область графического дизайна постоянно растет, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров, безусловно, также на подъеме. Значительные изменения в методах проектирования и включение лучших методов работы открыли совершенно новые возможности для графических дизайнеров-любителей, которые намерены выбрать данную область в качестве работы на полный день.

 

Как стать не просто дизайнером, а успешным графическим дизайнером, работающим с влиятельными компаниями над интересными проектами по всему миру?

1. Любите графический дизайн

Самый важный секрет успеха дизайнера – это его безграничная любовь к работе. Креативные идеи, успешные проекты, виртуозная визуализация, желание познавать новое, учиться и совершенствоваться – последствия любви к графическому дизайну. Stefan говорит об этом со знанием дела, ведь несколько лет жизни посветил изучению счастья. В результате неординарной исследовательской работы, он вывел 7 правил счастливой жизни, большинство из которых, на удивление, касается именно работы.

2. Умейте разделять работу и отдых

Одним из ключей к успеху графического дизайнера является умение разделить работу и отдых, или лучше сказать личную жизнь. Что это значит? Не стоит проводить за работой 24 или 16 часов в сутки. Так Stefan Sagmeister на личном опыте удостоверился, что работает гораздо эффективнее, четко обозначая рабочие часы и время для отдыха. После открытия им студии дизайна он не мог позволить себе снять офис, поэтому вместе с коллегами арендовал дуплекс. Им пришлось жить и работать под одной крышей, но эффективность всех сотрудников значительно повысилась после того, как Stefan ввел правило работать «от звонка до звонка». Так в рабочие часы все выкладывались на 100%, зная, что после 19.00 их ждет отдых и свободное время.

3. Не забывайте о перерывах в работе

Мы говорим не о ежедневном отдыхе, а о выходных и отпусках. Креативные идеи, свежие мысли, новый подход к реализации идей графического дизайна требуют расслабления и вдохновения. К одним из секретов успеха Stefan относит правило «7 через 1». Он и сотрудники его компании работают в течение 7 лет, а затем берут отпуск на 1 год. В это время они не занимаются коммерческими проектами. Stefan путешествует по миру в поисках вдохновения и новых идей, он наполняется желанием творить. Не у каждого есть возможность брать длительный отпуск, но даже 1 месяц в году позволит вашим мыслям очиститься, а идеи не заставят себя ждать.

4. Не жалуйтесь

Креативный дизайнер Stefan Sagmeister терпеть не может жаловаться. Чтобы этого избежать он руководствуется принципом: либо делай, либо забудь. Он никогда не берет проектов, которыми не хочет заниматься, так у него появляется время для рекламных кампаний, где он может реализоваться, воплотить творческие идеи, а не биться над неприятной задачей. Этим принципом он руководствовался с самого начала карьеры. Выбирая между бесплатным интересным проектом и скучным, но за деньги, он всегда выбирал первый.

5. Берите проекты по правилу 50/50

Обучение графическому дизайну непрерывный процесс. Оно не заканчивается после окончания института дизайна и начала работы. Профессия предполагает постоянное развитие, знание тенденций, новинок в методологии и техниках работы. Для поддержания своего профессионализма графический дизайнер должен работать над разноплановыми проектами по принципу: 50% работы он прекрасно знает, другие 50% ему предстоит научиться делать.